由著名歌劇導演烏戈·德·安納領銜主導，并匯聚了眾多國內外一流歌唱家的新版歌劇《游吟詩人》在國家大劇院上演。該劇通過極具象征主義意味的舞臺設計和多媒體舞美，結合舞臺機械，呈現了魔幻視覺效果。
　　歌劇等舞臺演出雖然主要在于劇作內容的呈現，但是數字舞美技術帶來的舞臺視覺也變得越來越不可或缺，因為舞美影像、投影等能讓舞臺背景、劇情環(huán)境更加立體生動，能輔助觀眾更深刻了解劇情，引起共鳴。

　　《游吟詩人》是威爾第“中期三部曲”中的一部，也是世界歌劇史上最賣座的歌劇之一。《游吟詩人》的故事發(fā)生在15世紀西班牙風云變幻的內戰(zhàn)時期，但本次演出導演將場景放在了19世紀克里米亞戰(zhàn)爭時期，并在服裝和舞臺背景上進行了大膽創(chuàng)新。

　　在本次制作中，烏戈在舞美設計里融合了強烈的象征和抽象主義，兼?zhèn)浜蟋F代和新古典的呈現，讓視覺效果恢弘魔幻。屆時，舞臺上將出現宮殿的廢墟、燃燒的火焰、宇宙星辰、揮劍騎士、白衣少女等，視覺效果堪比“星際大戰(zhàn)”，十分震撼。

　　根據烏戈導演介紹，按照劇本思路，劇中會不斷出現回憶的場景，因此他把舞臺分成兩部分，分別代表了夢境和現實。舞臺上巨大的“倒塌式”立柱將代表了世界已毀滅，也昭示著新世界呼之欲出。

　　這些最長為12.2米的柱子將橫陳于舞臺之上，依靠大規(guī)模的液壓升降裝置，與多媒體舞美影像投射的整個宇宙星辰運動的場景相互配合，呈現出現實和夢境交織交融的恢弘視覺。

　　此外，一個高6米、長6米、進深1.8米的銅質巨型騎士塑像將暗喻全劇悲劇結局;整部歌劇以夜晚場景貫穿其中，別具象征意義。

　　錯綜復雜的感情、愛恨情仇的交織、動亂的時代背景、巧妙的舞美設計，“烈火史詩”《游吟詩人》的全新上演讓人充滿期待。

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